おえかき教室＜らくがキ・ンダーガルテン＞の作品発表会が行われました。
松代文化ホールのロビーには、
この一年間、練習室で繰り広げられた数々の＜試み＞や―、
コドモたち自らの手によって額装され、タイトルを与えられた＜作品＞たちが―、
その活動の軌跡を伝える＜写真＞と＜映像＞とともに、ところ狭し！と壁面を飾り、1月の寒々としたロビー空間に、コドモたちの笑い声と、色とりどりの＜春＞の賑わいを創出してくれました。
また、舞台上では、TOMOYAARTSさんとスティック奏者・金丸敏明さんによる
即興のライブ・パフォーマンスが、作品発表会の開幕に彩りを添え―、
ジャンルを超えて存在する、それぞれの創造的な＜イメージ＞を与えあい―、探り合い―、
ヒトとヒトとの不確かながら心躍るコミュニケーションのスリルや喜びを感じることができました。
そして、何よりも、そのあと、舞台に上がったコドモたちが、
TOMOYAARTSさんと金丸さんのコミュニケーションの輪に加わり―、
松代文化ホールの舞台上に、＜絵＞を通じたコミュニケーションの大きな輪が、
ごくごく自然なカタチで生まれたことが本当に涙が出るほど素晴らしかった。
今回の企画は、もちろん、コドモたちが＜絵＞といかに出会うのか―、ということに力点を置いてスタートしたのですが―、
それと同時に、地域コミュニティの日常をアートを通して豊かにする使命を帯びて誕生した＜松代文化ホール＞としても、
＜絵＞を描くという行為がどのようにして、ヒトとヒトとをつなぐ＜かけ橋＞になり得るのかということについて、
さまざまな試行錯誤をさせていただくことができました。
その＜試み＞の中には、正直、わたしたちにも試した時点ではどのような意味があるのかわからないものもありました―。
例えば、それを＜舞台上＞で行う意味が一体どこにあるのか？―という疑問も観客のみなさんの中には生まれたかも知れません。
確かにその通りだと思います。
＜絵＞は一般的な意味において、パフォーマンスではないかも知れません。
でも同時に、一年間のおえかき教室をひとまず経験してみて―、
＜絵を描く＞という行為の中にはパフォーマティヴな要素がしっかりと存在しているのも確かだと思いました。
＜体験の引き出し＞をつくりたい―、
TOMOYAARTSさんはこの企画を立ち上げようとしたときに、わたしたちにそう言いました。
彼のライブペインティングが示してくれたように―、
パフォーマンスがパフォーマンスを生む―という事実は、コドモたちが遊びの中から新しい遊びを生み出したり―、
誰かの楽しい発話からより愉快な発話が生まれるということと同じくらい、無意識で自然なことなんじゃないだろうか、と思います。
ならば、そのサイクルに身を置くことそのものが＜アート＞じゃないだろうか―？
だとすれば、いったいわれわれの＜日常＞のコミュニケーションとどのような落差があるだろうか―？
アートが特権的ではなく、日常的であるように―、日常がアーティスティック（創造的）であるように―、
それは＜絵＞に留まらず、＜音楽＞だって、＜演劇＞だって、＜ダンス＞だって、＜詩＞だって―、
＜舞台＞だって、＜練習室＞だって、＜学校＞だって、自分の＜家＞や＜部屋＞だって、実は同じことなのじゃないかと思います。
とはいえ、現実には世の中一般の＜日常＞とはまだそういうものではないかもしれない―、
そして、複雑な文明のありようからいえば、わたしたちの考えや試みはまだまだのんきな仮説や極論に過ぎないのかも知れない―。
・・・なんて深刻に考えてみても仕方がないですよね(笑)
とりあえず、ポジティヴな松代文化ホールとしては、これからも自主企画を通して―、
なんとか＜アート＞を、わたしたちの日常にぐっと引き寄せたい―と思っています。
来年度も＜らくがキ・ンダーガルテン＞は続きますー。
新たなる冒険の日々―みなさん、楽しみにしていてくださいね！
